Retrato Archivo Familiar

Mi nombre es María Morán, nací en el barrio Centenario dela ciudad de Pasto. Recibí el grado de Maestra en Bellas Artes en la Universidad Nacional con especialización en pintura.

Posteriormente hice un curso de Doctorado en la Universidad Complutense de Madrid en España sobre Teoría y enseñanza de las Artes plásticas.Y he continuado estudiando durante toda mi vida diferentes aspectos de la pintura y las artes fundamentalmente inspirada por mi compromiso con la docencia.Desde muy pequeña, a los 4 o 5 años recuerdo la obsesión que me causaba el color de las rosas amarillas que me valió varias caídas y un descalabro por tratar de atraparlas. Tengo recuerdos vívidos de los colores como el color rosa del vestido de las campesinas, o los colores de las frutas en los mercados, color negro azulado del único perro que compartí con mis siete hermanos. Los espectaculares e infinitos colores de la laguna de la Cocha y del río Guamuez. Mi padre quien hacía escultura y pintura como actividad complementaria a su trabajo de empresario de una fábrica de baldosas coloridas que adornan la construcción de la iglesia del Santuario de las Lajas, me animó y me apoyó siempre.

A la edad de 17 años llegué a Bogotá y tomé clases con el Maestro David Manzur sus clases de arte e historia, acompañadas de música, definieron mi deseo de dedicar mi vida a la pintura y también a la docencia. En mi carrera en la Universidad Nacional recibí clases de los artistas más relevantes del arte colombiano, pero fue el maestro Santiago Cárdenas quien tuvo una influencia decisiva en mi formación pictórica por su riguroso y extenso conocimiento y en por su profundo respeto a los estudiantes, se convirtió en una referencia permanente para mi vida.
Desde 1987 estoy vinculada como profesora de la Universidad Nacional, aunque he dictado clases en otras facultades de arte en diversas Instituciones de educación superior de Bogotá, como la Universidad de los Andes o la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Otra forma de realizar mi proyecto artístico ha sido a través de diferentes proyectos como la Cooperativa de Artistas plásticas: COOPERARTES, donde empecé como estudiante, aprendí a enseñar, y desde hace 19 años soy la directora de esta organización.
La tertulia con estos profesionales abre nuevos campos a la creación artística y fomenta el díalogo desde diferentes puntos de vista. Cada clase es un intercambio reflexiones acerca del universo que nos rodea.

Volviendo a mi quehacer en el arte, la pintura me ha permitido llevar mi obra a muchos países: Ecuador, Chile, Perú, Bolivia, México, España, China, Hungría. En mi vida personal estuve casada con el actor Humberto Dorado y tengo a mi hija Lina Dorado artista también, directora de cine. Juntos hacemos continuamente proyectos artísticos que amplían de una manera extraordinaria los campos de expresión e indagación artística.

La parte más importante de mi pintura ha sido el poder expresivo del color y la estructura de la forma en el espacio, he investigado diferentes tópicos. La pintura abstracta, la figura humana pero siempre he vuelto a la naturaleza, a sus formas exuberantes, a lo intrincado de sus relaciones espaciales, a la evocación que trae su riqueza y biodiversidad.
Con cada pintura crece en mi el arraigo y admiración por mi patria: Colombia que amo e intento servir desde la pintura, la investigación y la docencia. Es para mi un reto pintar la extraordinaria y diversa vegetación de Colombia para hacerla visible y que la cuidemos y apreciemos más.
Entre mis últimos proyectos esta la investigación sobre el arte tibetano en el exilió que preserva su riqueza cultural a través de la pintura, la escultura. Este interés me llevó a viajar a la Indía la monasterio del H.H. Dalai Lama experiencia que ha marcado los últimos años de mi vida y me permitió escribir ellibro: Del objeto solemne al objeto visual, Thangkas y Tormas.
M.M.

 

María Morán


Maestra en Bellas Artes, con especialización en Pintura. Universidad Nacional de Colombia. 1983.

Curso de Pintura Sumi-e Profesor Yosuke Mui.1983.
Doctorado en Teoría y Enseñanza de las Artes Plásticas,
Universidad
Complutense de Madrid, España.1991.
Cátedra Internacional Velásquez y el Arte Contemporáneo, Universidad
Internacional Menéndez Pelayo. Santander, España.1990.
Cátedra Internacional Arquitectura Española "El Mudéjar" UNED-Ávila, Universidad de Salamanca Arévalo. España.1991
Cátedra Internacional Historia y Cultura, Sociedad de un siglo a otro Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá 1993.
Seminario: Heart of Tibet in Exile. Inmersión en la Cultura del Tíbet en exilio en Dharamsala India. Organizado por el Monasterio de H.H. Dalai Lama, Namgyal 2009


Actualmente Profesora Asociada de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Colombia.
Directora de la Cooperativa de Artes Plásticas, Cooperartes.

 

Exposiciones Individuales (Selección)

2011 ARDIDES REVELADOS….Y OTROS JARDINES. PINTURAS MARIA MORAN.
Pinacoteca Casa de la Cultura de Nariño. Pasto

2008 MARÍA MORÁN Exposición
Banco de la República, Centro Leopoldo López Álvarez
Pasto, Nariño
Noviembre 2008 a Febrero 2008

2006 El color nativo. Plenitud de la tierra templada. Museo de Arte. Universidad Nacional de Colombia.

1999 De lirios y quietudes de Kenga, Centro Cultural Leopoldo López Álvarez. Área Cultural Banco de la Republica. Pasto, Colombia.
Área Cultural Banco de la República. Ipiales, Colombia.

1998 De lirios y quietudes de Kenga. Cámara de Comercio Medellín, Colombia.
De lirios y quietudes de Kenga, Convenio Andrés Bello, Bogotá. Colombia.

1997 La Colombia de María Morán, Casa de la Cultura de Talplan. México.

1995 Nuevas Pinturas, Centro Colombo-Americano, Bogotá, Colombia.

1994 Visiones de Páramo y otras algarabías vegetales, Fundación Santillana.
Bogotá, Colombia.
Visiones del Páramo y otras Algarabías Vegetales. Centro Cultural
Español, Cartagena, Colombia.

1991 María Morán Pinturas Recientes Visita Oficial Sala Internacional
de Artes Beijing, República Popular de China.

1991 Galería Ujpesti, Budapest, Hungría.

1991 Galería Batsany Janos , Tapolca, Hungría.

1991 Boston Consulting Group Limited, Madrid, España.

1991 Centro Cultural Casa del Reloj, Madrid, España.

1987 Galería Casa Negret, Bogotá, Colombia.

1986 Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, Colombia

1985 Sala Múltiple Banco de la República, Pereira, Colombia
Área Cultural del Banco de la República, Pasto, Colombia.

1984 El Color Solo, Centro Colombo-Americano, Bogotá, Colombia.
La Pintura como Pintura, Centro Colombo-Americano, Bogotá, Colombia.

1983 Galería La Camerata, Medellín, Colombia.

1981 Casa de la Cultura, Pasto, Colombia


Exposiciones en Grupo

2016 PAISAJE EN OBRA, Museo de Bogotá. Sede Casa de la Independencia. Bogotá, Colombia.

2015 The drifting project of engraving Museo de Guangzhou, China

2015 Imago Mundi Durante la Bienal de Venezia, Italia

2010 Friends, Galería La Cometa. Bogotá
SALÓN-ARTE-SUR Homenaje a José María Espinosa.
Museo Taminango de Artes y Tradiciones Populares de Nariño
Pasto Nariño. Colombia.

2009 Desde La Academia, EGRESADOS UNIVERSIDAD NACIONAL. Museo Arte Contemporáneo.

2008 DERMIS. Centro Convenciones COMPENSAR

2006 147 Maestros. Museo Universidad Nacional de Colombia

2006 Galería Ciento seis Bogotá, Colombia

2004 "Mujeres en las Artes Visuales", Gobernación de Nariño, Colombia
"Donde el verde es de todos los colores....", Salón de
Signos y Leyes, Congreso de la República.

2003 El Salón de la Palma, Museo de Arte Moderno de Cartagena.

"Solo Dibujo ", Museo de Arte Universidad Nacional de Colombia.

"Salón Francisco Antonio Cano" 30 Versiones 1958 – 2003

2000 "Tránsito ", Museo de Arte de La Universidad Nacional, Bogotá, Colombia

1998 "El papel de los Artistas ", Museo de Arte de la Universidad Nacional,
Bogotá, Colombia

Exposición Simultanea de Pintura y Escultura, Cámara de Comercio de
Medellín, Colombia

1997 Morada al Sur, Museo del Chico, Bogotá, Colombia

1992 Bienal Cervantina, Bogotá, Colombia

1991 Exposición de Pinturas de las Embajadas Latinoamericanas, Beijing, República Popular de China.

1990 Premios Arganzuela Madrid, España.

1989 Bienal de Artes Valparaíso, Chile.

1987 Bienal de Arte, Valparaíso, Chile

1986 Egresados Recientes, Museo de La Universidad Nacional, Colombia

1984 Exposición Itinerante Pintura Joven. Convenio Andrés Bello. La Paz, Bolivia; Lima, Perú; Quito, Ecuador.

 

Distinciones y Premios

2004 La Gobernación de Nariño y Adpostal (Administración Postal de
Colombia) emitió una estampilla para conmemorar los 100 años de La
Fundación de la Gobernación del Departamento de Nariño, con la
reproducción de mi obra al óleo "Palmeras Doradas".

2003 Publicación libro: Pintores de Pasto y de Nariño. Alcaldía de Pasto.

1992 III Bienal de Arte Cervantino, Mención de Honor, Bogotá, Colombia

1990 Beca Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Santander, España

1989 Beca Instituto de Cooperación Iberoamericana, Madrid, España
Profesora asociada de La Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia desde 1987.

1989 Representación de Colombia en la Bienal de Arte de Valparaíso, Chile

1983 X Salón Francisco Antonio Cano, Mención de Honor, Universidad
Nacional de Colombia de Bogotá, Colombia.


Otros Proyectos

2010-2011 Creación de la Beca Residencia para artistas a través de Cooperartes en la versión 2011 con el apoyo del Ministerio de Cultura. Bogotá.

2009 Gestión del Proyecto Mandala Colombia como parte de su grupo de investigación Arte Y Cultura del Tíbet, en la Universidad Nacional con el apoyo de instituciones nacionales e internacionales se convierte en el primer Mandala tradicional de arena Tibetana realizada en Colombia.

Este proyecto hizo parte de la investigación Arte y Cultura del Tíbet, del Instituto Taller de Creación de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia con el apoyo de la Oficina de enlace del Tíbet en New York, Cooperartes, FPMT Colombia, Centro Yamantaka y la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá.

http://www.proyectomandalacolombia.com/


 

Mi nombre es María Morán, nací en el barrio Centenario de  la ciudad de Pasto. Recibí el grado de Maestra en Bellas Artes en la Universidad Nacional con especialización en pintura.Posteriormente hice un curso de Doctorado en la Universidad Complutense de Madrid en España sobre Teoría y enseñanza de las Artes plásticas. He continuado estudiando durante toda mi vida diferentes aspectos de la pintura y las artes fundamentalmente inspirada por mi compromiso con la docencia.

 

 

Mi trabajo artístico es una reflexión sobre el paisaje y  la extraordinaria  vegetación  de Colombia.Las pinturas que realizo  son una recreación de la naturaleza,  buscando una estructura geométrica que trasmita la perfección escondida en las formas orgánicas, voluptuosas, que se despliegan en los diversos climas de mi país. Igualmenteal elegir los colores y la energía de las pinceladas aplicadas en las grandes superficies,  quiero compartir las sensaciones atmosféricas, táctiles, metafóricas,  que hablan de la vigorosa vegetación  de mi país.

 

 

 

 

Obra Gráfica

Textos Acerca de la Obra

Pintura Maria Moran Curaduria 2013.jpg
 
 

TEXTOS ACERCA DE LA OBRA

 El COLOR, MI PRÓJIMO   
  
       “Paisajes que existen antes de mi ver”  -  no porque su despliegue sea anterior a la mirada más o menos como el de cualquier objeto observable, sino porque, al solicitar una visión que precede el cumplimiento de lo visto, de algún modo estas pinturas enceguecen secretamente. Cuanto más acogedoras las moradas de sus dédalos, aparentemente abandonadas a un ejercicio de indefensa imprevisión, tanto más se extravía en ellas la idea que se creía clara y distinta.
       Es así como, al sugerir el reenvío delver que no dispone de su fin ni de su éxito y al  señalar una verdad capaz de reunir no sólo lo natural y lo artificial según deseo de Cézanne y  enseñanza de selva culta,  sino también “pasado o presente”, en plena disyuntiva, donde la conciliación inscribe la historia sin reprimir contrastes de armonía desgarradora, Valerio Adami alude a los paisajes de un país que, como el nombre indica, responde al justo sueño del llamado paganismo, un reconocimiento del abrazo de naturaleza y cultura cuya lucidez no ha de confundirse con el nefasto regreso de las consignas de sangre y suelo.   
        Si no le faltan rojos, a veces coágulos cruentos reemplazando sombras y remozando negruras, a no ser que los rubíes celebren el más allá de los oros de tallos y troncos candentes, la escueta franqueza del color otro o de l’altro del colore, allende el deleite cromático, glosando para esta ocasión una torsión idiomática casi proverbial, ofrece la verdad en pintura no menos que en puntura, tierna herida de gladíolo o pincelpunzante y puntas de zapatillas de fidelidad bailarina.
         Así mismo en su estudio María  Morán habla de “cosecha de colores” y se refiere a la necesidad de “obligar las flores a permanecer”, puntualmente entregada a una faena agrícola inseparable del amoroso oficio que consistiría en cautivar la atención de un grupo de estudiantes : a pesar de las apariencias, refutando la pesadez de lo aparente con el tacto de un color que el exceso de luz celosa macera,  parcela y aula más que jardín regalado al cómodo regusto, como la tierra y la cita la visión es de quien la trabaja, temblorosa evidencia que te sorprende mientras la sorprendes temblando, hasta la hipnosis recíproca, lianas, ramas, hojas y pétalos subvirtiendo las leyes de la laboriosidad voluntariosa, porque su fruto imprevisible madura tan sólo cuando la pupila florece ante el color magistral que la llama y que el pupilo no ha visto,  allá  lejos, no todavía...     
                                       Texto del filósofo        Bruno Mazzoldi

 

 
Para María Morán


Recuerdo las pinturas de María Moran como los paisajesque preceden mi mirada,que ya existian antes de ser vistos, imágenes surgidas de representaciones míticas y figuras de la memoria, cuadros en que la luz corre veloz entre el claroscuro de la hojas, donde el dibujo aparece al componerse de de los llenos y de los vacíos de las ramas o en la urdimbre de tallos de flores
multicolores, sentimientos de cálidas estaciones tropicales....


Son dipinti dal vero que modifican nuestras leyes del ver para reunir pasado o presente en una sola imagen.


“L’art et la nature ne sont ils pas différents ? Je voudrais les réunir” declaraba Cézanne.

Así los paisajes de María Morán son representaciones ideales, diagramas de colores que muestran el color otro y visiones de colores de flores y bosques conocidos, que nos toman de la mano y nos acompañan en otros paisajes, en otros lugares que no conocemos, donde toque y tiempo, rojo y azul, que aquí ya no tienen sombras, se hacen figuras suspendidas como si fueran los signos de un sueño - y en ese momento nuestro ojo, que miraba al paisaje como a un punto cercano, se mueve o se va más lejos y más lejos todavía, allá donde el éxtasis encuentra la poesía.

Tuyo

Valerio Adami

Silencios y Melodías Pictóricas 


Acerca de la obra de María Morán.



“Detenerse en Silencio contemplando obras de arte, caminando en Silencio por jardines de verdor exuberante, comunicarse en Silencio electrónico desde un continente a otro. Estos Silencios son los que vienen a la mente cuando los mundos imaginados de María Morán explotan en una colisión de color en la superficie de sus lienzos. Los momentos de observación compartida, al inclinarse sobre cuartos y salones repletos de arte, y llegar a la misma conclusión: el paisaje de Constable es trascendente. Caminar sobre senderos semiocultos con raíces y helechos y flores y semillas de los jardines que ella misma cultiva e imaginando como la visión de su día se traducirá en su arte.

Transmitir una naturaleza muerta de Manet porque me acuerda de su obra, y descubrir su afinidad temprana por su trabajo y los colores de su paleta.

Los lienzos de Morán están imbuidos con lo opuesto del Silencio. Son gritos radiantes del mundo natural. Sus cuadros me recuerdan a su espíritu: inefable, incansable, de este mundo y otros más allá.Yo empiezo y termino cada uno de mis días mirando su pintura, nuevas sombras y significados emergen, se retiran, se incorporan de nuevo, y no logro recordar cómo era el tiempo antes de que me acompañara.”



Frank Trujillo, restaurador asociado de libros raros y curiosos del Museo y Biblioteca Morgan en la ciudad de Nueva York. Coleccionista de la obra de María Morán.



Traducción al castellano: Lina Dorado.


 
De Lirios y Quietudes de Kenga : Maria Moran Obra Reciente

 
La pintura ha tenido desde siempre una relación muy estrecha con la naturaleza. Se podría decir que la una complementa la otra.¿Es la pintura un espejo de la naturaleza? Probablemente no. Si la pintura mira el paisaje, el paisaje también mira la pintura. El cuadro es quizás el plano ideal de representación de la naturaleza. Siempre ilusión, la pintura en su constitución sufre un proceso análogo a aquellos procesos biológicos de la naturaleza. Una pintura nace como una idea informe,sigue un período de estructuración, de crecimiento, llega a términos suficientes, o se detiene en algún estado.Manifiesta un proceso de evolución. Forma una imagen del mundo, nunca completa, siempre latente.
 
En este sentido María Morán a través de su pintura ha establecido un diálogo íntimo con la naturaleza. Su aproximación al mundo vegetal es directa. La pintura es su instrumento de indagación. Sin embargo, no existe en ella una actitud de mímesis. Si bien, Morán privilegia el hecho pictórico, no trata de realizar un "pintoresquismo" embellecedor. Su proceso es más bien mental: Cómo percibir la naturaleza y sensibilizar la mirada mediante unos gestos certeros de concreción de la imagen en la memoria.
 
La fragilidad de la naturaleza y el carácter fugaz de su existencia parecee ser el interés estético de Morán.Las formas vegetales apenas se manifiestan, se registran en pleno cambio, ya sea su maduración o su extinción. No hay aquí interés lumínico "impresionista", ni una exaltación tropical: En su lugar persiste una conciencia de desmaterialización recreación de la forma. De esta manera el cuadro establece una relación orgánica y metafórica con la naturaleza.
 
El color es el elemento plástico en el cual Morán fundamenta su pintura. Como Hockney, ella nos recuerda que el problema de la pintura no es una simple recreación de géneros pictóricos, sino de sensibilidad estética y actitud reflexiva ante el mundo. Así su pintura no esu hecho autónomo desinteresado. Morán compromete su pintura con lo esencial de la vida, con las leyes naturales que nos gobiernan: crecimiento y extinción, la consolidación y la desmaterialización de todo lo vivo.

Raúl Cristancho
 
 
 
Breves de la Critica
 
 
"María Morán expuso cuadros y acuarelas inscritas tanto temática como linguísticamente en su arte hecho de sosiegos y equilibrios. Los cuadros, son titulos líricos, "Musa paradisíaca", "Zarza presionando la ventana", son el resultado de un acercamiento a la naturaleza en el que la intención de reproducirla con fidelidad está eclipsada por la pasión por el color, su despliegue, sus secretas armonías. Colombia, país tropical, está muy lejos evidentemente de ese mar Mediterráneo que tanto atraía a Matisse. Sin embargo su lema, su enseñanza: lujo, calma y voluptuosidad", bien puede aplicarse a lo que hace esta pintora Colombiana".
 
Carlos Jiménez "Art Nexus"-Madrid, España, 1991.
 
"María Morán representa la depuración de la sensibilidad para el color".
Francisco Gil Tovar: "El tiempo"26.X, 1995.
 
"...sus cuadros llaman la atención por la sobriedad y porque en ellos todo aparece en el justo lugar"..."las musas de María Morán, tan ricas y alegres de color como las flores que la inspiran".
              German Rubiano: "Arte en Colombia", 1988